介紹一把好琴!!!不貴不貴!!他XXX的2百多萬日幣就好

ESP手工琴!!超漂亮 !!但因該不會有人捨得拿來談吧!!

ESP Flying Angel -Fantasia-

BODY :	Alder
NECK :	Hard Maple 3P
FINGERBOARD :	Rosewood, 24frets
INLAY :	T's Arrow
SCALE :	648mm(Long)
NUT :	Locknut (42mm/R3)
JOINT :	Set-neck
TUNER :	GOTOH SG360-07
BRIDGE :	Floyd Rose
PICKUPS :	(Neck) EMG 81 (Bridge) EMG 81
CONTROL :	Toggle PU Selector
COLOR :	Fantasia
PRICE :	2,415,000yen (Include Tax)
	with HARD CASE

Slash--世界十大吉他手之一!!!!叼根菸打遍天下!!!

Slash（本名為 Saul Hudson，1965年7月23日－），一般人熟悉其名稱為Slash（史萊許），為搖滾樂團「槍與玫瑰」的前任主吉他手。1997年離開槍與玫瑰後擔任樂團「Velvet Revolver」的主吉他手，長而捲曲 並蓋住眼睛的捲髮為其特色。

簡介

在槍與玫瑰時期，是史萊許擔任吉他手音樂生涯的高峰，然而後來與樂團主唱Axl Rose（艾克索）卻在樂團走向上出現了分歧意見，艾克索希望有更多歌劇式的作品，例如：《November Rain》、《Don't Cry》、《Estranged》這些作品，但史萊許堅持龐克的硬式搖滾及重金屬，而此一歧見終於導致兩人拆夥。

事實上，兩人拆夥後各自表現都不如之前一起合作的槍與玫瑰。Slash生於1965年7月23日，Stoke-On-Trent, ENGLAND。身高:5英尺10英寸，喜歡的吉他有GIBSON LES PAUL STANDARD。他制定了樂隊的宗旨，引導樂隊的前進，並且是個工作狂，但還是很理智的，從不獨斷專行，遇事總是和大家一起商量。並且他們對「做什麼」和「如何做」非常謹慎。Slash是樂隊中唯一出身於音樂家庭的人，他父親是Geffen的唱片的封面設計師，他的母親也是服裝設計師。從小時候開始被流行音樂的熏陶，他喜歡各種風格的歌星，尤其欣賞滾石樂隊、齊柏林飛船、史密斯飛船，他自己認為吉米·佩奇（齊柏林飛船的主音吉他手）對他的影響最大。

瘋狂吉他手-Zakk Wylde

A guitar hero and monster!!

金屬界最著名的吉他手之一Zakk Wylde以其獨特的風格、出眾的才華以及毫不妥協的個性一直受到金屬迷與金屬吉他手的尊敬。Zakk於1967年1月14日生於Bayonne，在新澤西州的Jackson市長大（不知世界上有沒有叫ESP、Ibanez、Fender、Gibson、Washburn的城市！）。他本名Jeffery Philip Wielandt，Zakk的父親給了他一個昵稱叫“Flip”，是其中間的名字Philip的簡稱，他的朋友和家人就是這樣叫他的。Zakk八歲開始學吉他，因為不感興趣很快就放棄了。後來Zakk上了傑克遜紀念高中，高中讀九年級時十四歲的他又拿起了吉他，跟他的高中足球教練的兒子LeRoy Wright學彈吉他，也是受到這個傢夥的影響。勤奮的Zakk主要還是自學，通過刻苦的練習和聽帶子掌握技巧，剛學吉他那兩年，每天都彈琴8到12個小時。他學過Led Zepplin、Al Di Meola、John McLaughlin、AC/DC和Black Sabbath等人/樂團的作品，這些樂團/樂手也是他非常喜歡的，還有Van Halen、Jimy Hendrix、Randy Rhoads、Dave DiPietro，以及令人感到震憾的Frank Marino等。後來爭強好勝的Zakk為了學到他老師所說的在吉他上能學到的最難的東西：古典音樂，Zakk又和一個來自新澤西州Freehold市的傢夥學古典吉他，再後來是和曼哈頓的一個傢夥學古典吉他。整個高中他都在學古典吉他。

從一開始學吉他至今，Zakk最大的愛好之一就是與人一起即興演奏。即興早已是他創作與練琴的習慣，他的作品中的solo全是即興彈出的，甚至不願意刻意用心編排，更沒有搜索枯腸的情況。剛學吉他不久的Zakk是新澤西俱樂部的常客，當時那裏面高手如雲，從METAL到BLUES到JAZZ，各種風格都有。與許多吉他手的交流讓年輕的Zakk的技藝日漸成熟，他稱自己在俱樂部裏每看一個吉他手表演就是上了一堂吉他課。“我會問他們：‘嘿，兄弟們，《Flying High Again》中的solo是怎樣彈的？’於是便有人彈給我看。”

Zakk組的第一支樂團名叫“Stone Henge”，樂團在聚會上唱著名樂團的歌，像Ozzy的《Bark at the Moon》和Black Sabbath以及Rush樂團的歌。也就是那時，他開始約會一個名叫Barbaranne Caterina的女同學，後來她成了他的妻子。

1985年從傑克遜紀念高中畢業後，18歲的Zakk在當地的一家超市上班，當屋頂裝修工，還在若干樂團彈吉他。這時他開始寫自己的原創歌曲，並加入了一個名叫Zyris的樂團，替代了他們的吉他手Dave Linsk~後者離開去組了自己的樂團，現在他在給Overkill彈吉他。加入Zyris後，他開始叫自己做Zakari Wyland。他是從電視《迷失太空》中的Zachary Smith博士得到這個名字的。Zyris樂團在新澤西州南部有一些演出，但並不是太多，他們既玩自己的原創作品，也翻唱他們喜歡的樂團，如Black Sabbath和Led Zeppelin。那時，Zakk開始在新澤西的傑克遜城裏教吉他課。有許多人相信他們曾經在新澤西的整個東岸來回巡演，事實上他們沒有，儘管他們在著名的“Stone Pony”有過一次專場，這個地方是因Bruce Springsteen和Bon Jovi而大受歡迎的。

Zakk在電臺的Howard Stern節目中聽到Ozzy要試聽不出名的吉他手，但他只不過把那當成一個白日夢而已。在一次Zyris樂團的演出中，Zakk被搖滾攝影師Mark Weiss和Dave Feld發現了。Dave對Zakk的演奏感到驚訝，他找到Zakk告訴他Ozzy在尋找新吉他手，而他們會給Zakk一個宣傳資料袋。於是Zakk去讓Ozzy試聽了。他當時的心態是“我不過是在加油站幹活的，失敗了又怎麼樣呢？！”試聽中，Zakk彈了幾首Ozzy的歌，又彈了一些原聲和古典的東西。結束後，他回到家裏，覺得自己不會被看上。可是有一天他卻接到了Sharon Osbourne打來的電話，問他是否願意加入Ozzy的樂團。

1987年5月，年僅20歲的Zakk加入了Ozzy的樂團，開始了他命運的轉捩點。這時他有了一個姓叫做“Wylde”，而他給自己取這個姓的原因也是顯而易見的：“Wylde”與“wild（中文，狂野的）”同音，正是放蕩不羈的Zakk的性格。1987年12月15日，在紐約著名的Hard Rock Cafe（重搖滾咖啡館）Ozzy把Zakk作為他的新吉他手介紹給了公眾。而Zakk則在Ozzy的新專輯《No Rest for the Wicked》中初次亮相，這張專輯獲得了白金銷量。很快Zakk就以其獨樹一幟的重金屬聲音和風格在吉他界成了名。

1989年，Zakk作為Ozzy的吉他手巡演了全世界。基本上，他已經從一個在新澤西小俱樂部裏彈吉他的孩子變成了一個在巨型舞臺上演奏的明星。Ozzy與樂團在1989年夏天參加了莫斯科和平音樂節，參演的其他樂團還有Skid Row、Motley Crue、Bon Jovi，以及Scorpions等等。精彩的現場專輯《Just Say Ozzy》於1989年發行，其中的樂手是Ozzy、Zakk、Black Sabbath的貝斯手Geezer Butler和鼓手Randy Castillo，Zakk傾情的演奏極為出色，甚至有點過分華麗的感覺。這張專輯雖然精彩，但很短，一共只有六首歌，其中有三首歌來自《No Rest for the Wicked》專輯，一首樂團重新演繹的Ozzy的《Ultimate Sin》專輯中Jake E. Lee的名曲《Shot in the Dark》，它被包括Ozzy在內的人普遍認為比短小的錄音室原作要好，Zakk長長的吉他獨奏與原曲異常和諧而動聽。以及兩首Black Sabbath的經典之作《War Pigs》和《Sweet Leaf》~儘管有如此之多的吉他手演繹過這兩首歌，Zakk的吉他依然卓爾不群。

1990年，Ozzy、Zakk、Randy Castillo和貝斯手Bob Daisley以及貝斯手Mike Inez錄製了專輯《No More Tears》，這是Zakk現身其中的第二張Ozzy的錄音室專輯，而且這張有著《I Don't Want To Change the World》《Desire》《Road to Nowhere》等若干經典之作的專輯被認為是Zakk表現最好的專輯，不過我個人更喜歡Zakk在下一張專輯《Ozzmosis》中的吉他，音色更重、更加霸道，solo更加華麗。從這張專輯中極為熱門的同名曲《No More Tears》中驚人的獨奏，到雷鳴般的《Mr. Tinkertrain》，以及優美的、催我淚下的原聲民謠《Mama, I'm Coming Home》，這張專輯的和諧達到了完美。從專輯《No Rest for the Wicked》到《No More Tears》，Zakk的風格改變了許多。Zakk說自己是個“有點鄉村，又有點金屬”的人，他一直在很努力地練習指彈風格，彈班卓琴他亦是一把好手。在《No More Tears》專輯中Zakk的吉他有許多鄉村風味的“chicken picking”，而在前一張專輯裏極少。

Ozzy預計為宣傳新專輯而進行的名為“No More Tears”的巡演是他最後的告別巡演。其實當時的Ozzy正處在多年來最好的狀態，性格完全地冷靜（除了喜歡嗑藥，當時公眾還不知道這一點），健康地飲食，做運動，打拳擊，等等。Ozzy的嗓音也在最佳狀態，他比以前更多地在舞臺上下四處亂跑。整個現場充滿了激情。Zakk、Mike Inez和Randy Castillo的表現也都極好。許多人都覺得那是Ozzy一直以來最好的陣容。

巡演期間樂團就進了錄音棚錄製新作，想要加在現場專輯裏發表。當時錄的是歌曲《Aimee》 和《See You on the Other Side》，其中一首歌還有Jeff Scott Soto（這傢夥因Yngwie Malmsteen而成名）唱背景和聲。當時應該還錄了一些別的歌曲，但沒有標題曲。不幸的是，這些歌沒有合在《Live & Loud》中發表，事實上，這些1992年版的歌曲一直沒有發表。《Live & Loud》是Ozzy預想中的最後一場巡演的現場雙碟。

1992年Zakk與White Lion的James Lomenzo和Greg DeAngelo組了一個名叫Lynyrd Skynhead的樂團，當時他還在Ozzy的樂團。他們在一起即興玩經典搖滾樂團和南方搖滾樂團的歌，如Lynyrd Skynyrd、The Allman Brothers、ZZ Top和Mountain。他們這個組合中錄了一首歌《Farm Fiddlin'》，收在合輯《Guitars That Rule The World Vol. 1》，這張唱片現在已經絕版。

1993年8月1日，Zakk Wylde在The Allman Brothers樂團的一場演出中頂替Dickey Betts出場。這是一場地下演出，同時卻是一場Zakk表現極為驚人的演出。以後每當人們提到Zakk Wylde的著名樂團時，The Allman Brothers都會被提及，但事實上，他只和他們一起演了一場，何況The Allman Brothers成名時Zakk還只是個小孩子。

1994年Greg DeAngelo被更好的鼓手Brian Tichy代替了，樂團的名字也由Lynyrd skynhead變為Pride & Glory。Pride & Glory在Geffen公司發行了一張（也是最後一張）擁有自主產權的專輯。94年Zakk一個人在Headbangers' Ball音樂會上露面，唱了Pride & Glory的歌曲《Machine Gun Man》。Pride & Glory這支很好地融合了鄉村、南方搖滾、BLUES和重金屬的樂團只取得了有限的成功，儘管他們曾經與同樣的樂團如Lynyrd Skynyrd、Aerosmith、Ted Nugent以及Whitesnake這些大牌一起巡演過。1994年11月在一次日本巡演結束後貝斯手James Lomenzo離團而去。

Zakk找到了James的替代者，他多年的朋友J.D.，僅三天後“US Fall”巡演就開始了。1994年12月10日Pride & Glory在洛杉磯進行了他們最後的演出。Guns N Roses的吉他手Slash在演出中露面，與樂團一起即興玩了《Voodoo Chile》和《Red House》。預計中是有一張現場專輯將被錄製並發行的，但這個計畫最終被放棄了。

95年Ozzy從退休狀態中恢復過來，重新召募了Zakk、Geezer Butler和Deen Castronovo來錄製下一張專輯《Ozzmosis》。這張專輯以沉重的開場曲《Perry Manson》為特點。Zakk並沒有參與每一首歌的創作。其中一首《My Little Man》是Steve Vai寫的，其他的歌曲則是由若干不同的人寫的。以前錄過的《Aimee》和《See You on the Other Side》為了新專輯又重新錄製了。《Aimee》被作為B版歌曲發行，但最近收在了2002年這張專輯的重混版中（Zakk參與的四張Ozzy的五張專輯都有數百萬甚至白金銷量）。在錄製《Ozzmosis》期間，Zakk經常在一整天的錄音室工作結束之後去紐約一家名叫Brew's的餐廳，即興玩一些他自己創作的但沒能夠用在《Ozzmosis》中的素材，其原因是很明顯的，由下文可見，這些多半是些原聲的東東，不合《Ozzmosis》金屬而沉重陰鬱的氛圍。按店主Kieran Brew的安排，Zakk在淩晨三點半去到餐廳，當時只有很少人在裏面，他便一個人自彈自唱。這家餐廳成了後來Zakk的《Book of Shadows》專輯成型的基礎。

也就是在這段時間裏，Zakk開始和Guns N Roses樂團的一些成員jam。他們錄了幾首小樣，其中一首歌有《The Rose Petalled Garden》這首歌中的Riff的早期版本。於是Zakk在加入Guns N Roses和與Ozzy一起巡演之間兩難選擇。他等候雙方的答復等了很久，實際上，Ozzy另外找了一個名叫Joe Holmes的吉他手參加“Ozzmosis”巡演，而Zakk也接到了來自Guns N Roses樂團的消息：他們不需要他~Slash音色不瘟不火的吉他與Guns N Roses成員的聲音配合得簡直完美，他們或許更喜歡那種聲音，而Zakk的重型吉他太霸道了，似乎可以把其他人的聲音沖散，我想這也許是原因之一。

這時，Geffen公司希望Zakk出一張新專輯。於是他決定起用那些在一邊的曾經在餐廳裏自彈自唱的素材，把它們做成了一張原聲專輯《Book of Shadows》。Zakk找到前Pride & Glory樂團的貝斯手，請他在專輯中彈貝斯，又拉來了幾位經驗豐富的鼓手。96年Geffen發行了這張專輯。一個名叫Nick Catanese的吉他手給Zakk發了電子郵件，問他是否還需要一個吉他手。Zakk接納了他，讓他在“Book of Shadows”巡演中彈背景吉他。97年Zakk開始即興玩一首沒有發行的歌《Spoke In The Wheel》。巡演期間，一個名叫Phil Ondich的鼓手與Zakk見了面。在巡演進行到佛吉尼亞的Roanoke城而將近尾聲時，Phil第二次與Zakk會面，並交給他一盒Phil與一個名叫Raging Slab樂團演奏的磁帶。在Roanoke的一個廣播台外面，Zakk即興地彈《Beneath The Tree》，Phil則在自己的大腿上用力地打著拍子。這稀罕的表演有一個錄音，但沒有公開發表。97年秋天Zakk在日本進行了電聲的巡演，樂團陣容是前面自告奮勇加入樂團的Nick彈節奏吉他，Ina Mayo彈貝斯手，Brock Avery打鼓。其中一場名為“Rock Around The Bay ' 97”的演出錄製了video。Zakk還在97年11月17日為Jason Becker舉行的義演中獻藝。

98年1月31日，Pride & Glory以原班人馬重組，並在好萊塢的Whiskey舉行了一場重組演出。許多人認為他們會將這件事以私自違法地發行出版物（美國搖滾圈中的人似乎這樣幹的不少！）來紀念，但沒有任何video發行。

1998年初，《No More Tears》的班底：Zakk Wylde、Mike Inez和Randy Castillo又被Ozzy Osbourne召募起來進行新西蘭、澳大利亞和日本的巡演。但令人不解的是，當樂團從日本回來後，一夥人又被Ozzy沒有任何理由地解散。人們本來期望他們會在98年的美國Ozzfest上演出，但是沒有。98年五月初Zakk獨自一人去義大利演出，然後他給已經兩次毛遂自薦的Phil Ondich打了電話（也是因為鼓手Nick Catanese推薦他當一個“備用”鼓手），於是98年5月他們在佛羅裏達的Miama錄製了專輯《Sonic Brew》。Zakk很喜歡一年前與Phil在Roanoke一起jam的《Beneath The Tree》的歌詞，於是他寫了一首新歌，用了同樣的歌詞。

這首令人難忘的歌是在一個雷暴天氣中錄製的，而且它怪異得就如同地獄一般。你可以覺出那種毛骨悚然的感覺就像是那天晚上得到來自錄音室的天氣環境的靈感似的。Zakk和Phil決定給樂團取名叫Hell's Kitchen，而專輯則名為《Sonic Brewery》。Phil完成了專輯文本中所有的美術，以及文字內容。但是幾個星期之後，他們又決定把樂團的名字改為Black Label Society，因為他們無法為“Hell's Kitchen”這個名字得到注冊商標。

專輯前後的美術也都得改了，但裏面的文本大部分保持了原樣。如果你仔細地看，會發現小冊子中所有的圖畫都像是廚房的功能表。歡快的文字和美術（一個魔鬼正在啃吃一個廚師，等等）充滿了小冊子，並且如果你在許多地方把“society”換成“kitchen”，就更能理解了歌詞的本意了。
《Sonic Brew》1998年10月28日在日本發行。它有13首歌（但《Lost My Better Half》和《No More Tears 2000》這兩首歌當時還沒有），可怕的封面印在清晰的塑膠上，附有一份小冊子，封底燙金印刷，包裝比美國版要好得多。美國版的發行遲了許多，因為每個人都挑三揀四地覺得應該重新混音。鼓和人聲在許多歌中都被吉他和貝斯掩蓋了，所以他們決定將美國版重新混音。Zakk和Phil決定給美國版增加一首附加歌曲，便去加州的錄音棚錄了《Lost My Better Half》。它是迄今為止Zakk最重的一首歌。1999年5月4日《Sonic Brew》在美國發行。

樂團需要一個貝斯手，於是Zakk在所有的吉他雜誌上做廣告：“尋找貝斯手，想彈貝斯的吉他手更好，最好是用Fender P Bass的。試聽時間……如果你沒有研究過Cliff Burton，就不勞回復了。”很顯然，如此高的技術要求要讓一個不出名的貝斯手來滿足幾乎是不可能的，Zakk找來了他長期的朋友，也是前Pride & Glory樂團的貝斯手J.D.作為BLS的貝斯手。Black Label Society的陣容確定了：Zakk、Nick、J.D.和Philth。

Black Label Society 1999年5月1日在日本東京Shibuya的Quattro俱樂部舉行首場演出。在日本演出的最後一天，在應觀眾要求再唱一次Black Sabbath的《Paranoid》時，一支八十年代的搖滾樂團Ratt的主唱Stephen Pearcy上臺加入到BLS一同演唱。日本巡演之後，樂團又到了歐洲巡演，在“Dynamo Open Air ' 99”演出中面對著的是他們有史以來同時也是今後最大的觀眾群。

歐洲巡演過後，原計劃的美國巡演日程統統取消了，他們開始等待美國巡演。關於Phil在做噴氣式滑雪時摔斷了胳膊的說法開始流傳，但這是一個徹頭徹尾的謠言~Phil從來沒玩過什麼噴氣式滑雪。差不多在這時，Johnny Walker威士卡公司傳來文書，要求Zakk終止在專輯封面上使用他們的商標，因為封面圖案中的酒瓶看上去確實很像有Johnny Walter的黑色商標。

於是樂團決定另用一張封面來發行專輯，並且出於另外的動機，他們想為希望買到專輯新版本的歌迷錄一首加歌。Zakk、Phil和Mike Inez錄了歌曲《No More Tears 2000》來作附加歌曲。這張重新發行的專輯可以早於商店在巡演現場的貨臺上買到。買得早的歌迷會發現那些出版得早的碟中有一個吉他Pick。Black Label Society樂團終在長期大談其美國巡演之後於1999年9月開始了他們的美國巡演。他們演奏了《Sonic Brew》專輯中的大部分歌曲，一些Pride & Glory的歌曲，還翻唱了Ozzy的《Miracle Man》，這首歌中的Riff是Zakk加入Ozzy的樂團後寫的第一個Riff。

1999年和2000年交際的冬天，Zakk和Philth前往加州做第二張專輯《Stonger Than Death》。紐約一個棒球團的接球手Mike Piazza也同他們一道在錄音棚工作，並在標題曲中唱了背景和聲與咆哮。Axl Roses是下一個進這間錄音棚的，他與他們在一起呆了一段時間，但雙方沒有合作。Phil再一次做了全部的美術。《Stronger Than Death》於2000年3月8日在日本發行，在美國發行的時間是2000年4月18日。鼓手J.D.決定離團去搞他自己的其他興趣，他的替代者是Steve "S.O.B." Gibb~BeeGss樂團的Berry Gibb的兒子。2000年6月14日Black Label Sociey樂團開始了在日本的名為“Penchant For Violence”的巡演。樂團演奏了新專輯和前一張專輯中的歌曲，以及Ozzy的《Demon Alcohol》的另一個令人驚訝的版本。

日本巡演於6月21日剛剛結束，美國巡演緊接著就開始了，儘管從日本回來的整團人馬都在病中。第一場演出是兩天以後的6月23日在加州西南部的阿納海姆市舉行，觀眾擠滿了當地的太陽劇場。五首歌之後，Phil就因其胃疼和精疲力竭而虛脫。與Black Label Society一同巡演的極端金屬樂團Crowbar的鼓手Craig Numenmacher上臺援手直到演出結束。第二場演出本來已經取消，但樂團又回來了，並做了被贊為其一直以來的最好演出的表演。但是當樂團在7月6日巡演到印弟安那州時，Zakk和Phil在舞臺上激烈地吵了起來，結果Phil被當場開除出團。Graig又上來幫手演出了幾首Black Sabbath的歌，後來他就一直頂替Phil成為BLS的鼓手。

2000年10月，Black Label Society的現場專輯《Alchol Fueled Brewtality Live》錄製了，並於翌年1月16日發行。在當年夏天的Ozzfest音樂節上，Black Label Society在主舞臺上進行了演出~能在Ozzfest的主舞臺上演出被看成是一種榮譽！他們演奏的歌曲《Superterrorizer》被錄了下來，收在當年的Ozzfest現場CD中發行；這首歌的前奏後來成為一首名叫《Battering Ram》的歌。Steve Gibb在Ozzfest巡演中途離團，而以前曾是Ozzy和Alice In Chains樂團的貝斯手的Mike Inez加入樂團來接替貝斯手一職。可是Mike Inez又不得不在巡演中途飛回加州，因為他在那裏還有一個樂團，於是貝斯技師Frey Theiler加入進來直到Ozzfest巡演結束。

在Ozzfest期間，Zakk與一個名叫Christian Werr的鼓手錄了幾首小樣。他把它們拿給Ozzy聽，希望能夠用在Ozzy的下一張專輯中。其實Ozzy當時已經有了整張專輯的歌~Ozzy自己沒有寫歌了，它們幾乎全是別人寫的，只不過是Sharon要Zakk為《Down to Earth》寫幾首附加歌曲。結果Ozzy嫌Zakk的歌太重、太陰暗、太“愚蠢”，便拒絕了，事實上是很不客氣地拒絕了。Zakk對Ozzy老大的選擇沒有表示異議，他留下這些歌，後來把它們都用在了Black Label Society的下一張專輯中。當時錄的歌有《Bleed For Me》《Life/Birth/Blood/Doom》和《Demise of Sanity》，還有一首《Bridge of Cross》的鋼琴版，以及一首沒有名字的小樣。後兩首一直沒有發行。與Zakk一起在Ozzy的樂團彈貝斯的Robert Trujillo也在《Life/Birth/Blood/Doom》中演奏。

2001年夏天Zakk與Ozzy錄製了Ozzy的新專輯，但是他沒有為這張專輯寫任何歌曲。《Down to Earth》於2001年10月16日發行，Ozzy與Rob Zombie樂團進行了名為“Merry Mayhem”的巡演。
這時，可能在“Merry Mayhem”之前或之後，Zakk與Graig進棚錄製了後來收在Black Label Society的新專輯《1919 Eternal》的一些歌。專輯名本來想叫做“Deathcore Warmachine Eternal”，但因“9‧11”悲劇而改了。（9‧11事件想必觸動了不少美國樂手的心，Manowar在2002年最新專輯中亦有為之寫的一首歌。）這張專輯於2002年3月5日發行，其標題曲是Zakk獻給其父親以及二戰一代人的。

Black Label Society現在又出現在2002年Ozzfest的主舞臺上，Robert Trujillo彈貝斯，他也是Ozzy的貝斯手。你會發現Zakk還在Ozzy的樂團裏演出，比如Ozzy的武道館現場新專輯。

Zakk Wylde是Gibson Les Paul的忠實擁戴者，他使用自己的簽名款Les Paul，EMG的拾音器。人們似乎覺得肌肉發達、性情狂野、演奏重型音樂的他如果在舞臺砸 一兩 把琴的話，那不僅是正常，而且幾乎是應該的！但Zakk從來沒有在舞臺上砸過琴，而且將來他也不會：“我可不會砸任何一把Les Paul，那會是一種褻瀆！”上留著大鬍子、活像個維京人~有人說他是“拿著Les Paul的北歐雷神Thor”的Zakk，已經是大大的吉他英雄、金屬界大名鼎鼎的人物，每天不可能抽出12個小時來彈琴了，因為他有接受不完的採訪、經常要坐著汽車從一場演出趕往另一場演出。他怎麼對付練琴時間的減少呢？
隨時他手裏都拿著把Les Paul，即興地彈。“如果你是一個吉他手，你就得彈！”

PS：年輕的時候超帥…

Randy Rhoads-消失的鬼才(轉載)

If ever I could say that I met a natural born star ,
it was a guy called
———-Ozzy
他只活到25歲 , 能讓Ozzy說出這種話 , 可見Randy Rhoads多屌了
今天把他的歌拿來聽 , 絲毫沒有”老”的感覺 , 而且有人說如果他還活著的話 ,
將古典樂融合搖滾樂而發揚光大的將是Randy Rhoads
Randy Rhoads Tribute 專輯也成為不少搖滾樂迷永遠的經典

Randall William Rhoads 1956年12月6日 , 生於加州Santa Monica 聖約翰醫院 , 有一個哥哥(Doug ) , 一個姊姊(Kathy) , 他是最小的 ,
當他17個月大時 , 父親William Arthur Rhoads(一個公立學校音樂老師)
離開了他們 , 由媽媽Delores Rhoads獨立扶養3個孩子
他6 , 7歲的時候在北好萊塢一間叫Musonia的音樂學校(母親是校長)
開始接受吉他課程
他的第一把吉他是他外公的Gibson木吉他 , Randy跟姊姊一起上民謠吉他課程 , 後來因為媽媽為了培養他看譜的能力 , 所以又叫他上鋼琴課 ,
但時間不長 , 12歲的Randy迷上搖滾吉他 , 他媽媽Delores剛好有一把半空心電吉他 , …他跟學校的吉他老師Scott Shelly學了大概一年 ,
直到老師跟Randy母親說他已經沒有東西可以教Randy了 ,
14歲的時候以母親的middle name為名Violet Fox組了一個團 ,
但只維持了4~5個月那時還組過一些團
像The Katzenjammer Kids跟Mildred Pierce…
直到1976年他組成Quiet riot ,
而他一直沒有一把真正的好的吉他 , 直到Quiet riot時他們練團的錄音室送他一把白色的Gibson Lespaul ,
才算有了第一把好琴 , 他也非常喜歡那把琴那時他也同時在母親的學校教課 ,
, ….Quiet riot不久在L.A聲名大躁…然後CBS/SONY唱片要幫他們出唱片 ,
在日本發行了2張LP跟1張e.p , 在日本造成很大的迴響.雖然他們籌備日本巡迴演唱 ,
最後卻沒有成行 ,
於是一直待在美國 , 在各高中學校及L.A的俱樂部表演. ,
在Randy Rhoads離開Quiet riot的前幾個月他到Karl Sandoval 花了738美金 ,
訂作一支手工琴 , 這把等於就是Randy Rhoads的象徵..
1979年 , 前Black sabbath 主唱 , Ozzy為了要組個新的樂團在招兵買馬 ,
當Ozzy Osbourne聽了L.A所有的吉他手 , 心中正想可能要無功而返..
Dana Strum(Slaughter)認識Randy , 建議Ozzy聽聽看 , ..
他們打電話給正在上課的Randy ,
然後Randy Rhoads帶著吉他跟練習用的amp , 彈了大概2分鐘 , Ozzy說”你錄取了!!”
22歲的Randy Rhoads成為Ozzy osbourne的吉他手
這時主唱 , 吉他 , Bass都有了..獨缺一個鼓手 , 於是Randy把它的朋友Frankie Bannalli (Quiet riot , w.a.s.p)帶來 , Ozzy osbourne在L.A排練了一段時間 , 準備要回到英國錄製專輯 去英國時 , 唱片公司卻只幫Randy Rhoads申請到一張工作證 ,
其他的團員沒有工作證 ,
無法在英國國內工作 , 1979年Randy Rhoads到了Ozzy osbourne英國的故鄉威爾斯 , 2人一起創作”Blizzard of Ozz”中的歌曲 ,
並且為了找人填補團員的空缺 , 舉行試演會 ,
他們在當地的一些pub作表演做好的歌.
一直到”Crazy train”引起大家的注意 ,
Lee Kerslake (drums)跟Bob Daisley (bass) , 加入後 , 1980年3月22 ,
他們到英國南部Surrey的Ridge Farm 錄音室花了1個月的時間錄製專輯 ,
原來的為專輯混音的Chris Tsangarides備換成Max Norman ,
回到英國 , 在第一場在蘇格蘭Glasgow的Apollo theater , 的公開表演嶄露頭角 , 現場擠滿4000多名樂迷
, Blizzard of ozz專輯直升英國排行榜第7名 ,
之後更在全英舉行長達3個月共34場演唱 ,
1980年12月.Randy 回加州老家過聖誕節 , 那時又訂做了一把吉他 ,
這次是跟Charvel 吉他公司的Grover Jackson合作 ,
一把白色的”flying V”型的Jackson吉他…
1981年Ozzy osbourne到”Ridge farm Studio”錄製第2張專輯”Diary of a madman” , 但由於美國巡迴演唱即將開始 , 這張專輯在很有限的時間內趕製完 ,
在北美Blizzard of ozz演唱會時 , bass手Rudy sarzo , 鼓手Tommy Aldrige加入Ozzy osbourne , 表演Blizzard of ozz , Diary of a madman以及一些Black sabbath的歌
巡迴演唱即將結束前他又跟Grover Jackson訂做了一把吉他 ,
這時他已經有3把訂做的吉他
在第2張專輯”Diary of a madman”發行之際 ,
1981年11月Ozzy osbourne(Ozzy osbourne , Randy Rhoads , Rudy sarzo , Tommy Aldrige)
巡迴歐洲 , 由於主唱Ozzy身心瀕臨崩潰 , 使他們只做了3場的表演 ,
然後不得不取消行程回到美國休息 , 一直到1981年12月30 ,
才開始長達4個月的美國巡迴演唱
當Diary of a madman巡迴表演開始 , 第一張專輯Blizzard of Ozz以每週6 , 000張的銷售量大賣
1981年Randy Rhoads獲得Guitar Player雜誌”Best new talent”(最有才華新人??)獎 ,
以及英國Sounds雜誌”Best new guitarist”(最佳吉他手新人)獎 ,
然而第2張專輯得到白金唱片之時 ,
有些城市卻以虐待動物為名 , 抵制Ozzy osbourne的表演
Randy Rhoads對古典音樂始終抱有興趣跟熱誠 , 當他們巡迴各地時 ,
他還會時常上古典吉他的課程大家也都知道他想暫時離開搖滾樂界 , 去學校專攻古典吉他的學位Ozzy說”他的心是在古典音樂的 , 老實說 , 他想成為一個古典吉他手 ,
當拿到第一筆唱片的收入 , 他跑去買了一把..非常昂貴的吉他..然後整天整夜研究樂理 ,
…因為他想到大學拿個音樂學位..
每到一個城市 , 他就翻開電話簿 , 開始找古典吉他老師給他上課… ,
當沒有表演時..我會去酒吧 , 而他只是練習 , 不斷的練習..
他不嗑藥.不酗酒..就是只有練習 ”
Rudy sarzo回憶說”當他找古典吉他老師時 , 有時候會遇到一些18歲的年輕女老師.,
當他們看到學生是他的時候 , 往往都被嚇到 ,
而且常常是反過來Randy給那些年輕老師上課….
但是他都會付學費”(haha)
1982年3月18日美國田納西洲Knoxville的演唱會後 ,
(誰都沒想到..這是Randy的最後一次演唱會)
前往星期6在佛羅里達的奧蘭多市的
Rock Super Bowl XIV(超級盃搖滾演唱) , 跟Foreigner , Bryan Adams , UFO
一起表演 , 而途中經過巴士司機Andrew C. Aycocky在佛羅里達Leesburg的老家 ,
Flying Baron Estates(飛行男爵房地產??)擁有3棟房子 , 一架私人飛機 ,
還有一座3個跑道的機場 , 老闆Jerry Calhoun年輕時是個鄉村音樂家
巴士在19號早上8點到達Flying Baron Estates , 巴士停在離跑道90碼(大概81公尺) , 房子前15碼(大概13 , 14公尺)的地方 , Ozzy Osbourne ,
Sharon Arden , Rudy Sarzo , Tommy Aldrige , Don Airey , Wanda Aycock , Andrew Aycock , Rachel Youngblood , Randy Rhoads. ,
跟樂團經理在車裡休息 , Andrew Aycock 跟他的前妻 , Wanda ,
進屋裡泡咖啡 , 巴士司機Andrew C. Aycocky雖然已經開了整夜車 ,
因為他曾經有飛行執照 , 看到在停機棚裡的私人飛機 ,
就忍不住帶著keyboard手Don airey跟樂團經理一起私自上了飛機 ,
而當時大家都不知道Andrew Aycocky因為健康執照已經過期 ,
他的飛行執照可說是無效的 , 在早上9點時 ,
換載了Rachel Youngblood跟Randy Rhoads 上飛機 ,
Andrew C. Aycocky不斷用飛機作低空飛行的動作 , 就在一次低空過地面時,
飛機左翼撞到了停在跑道旁的巴士,
失去平衡的飛機急速墬落,
撞倒一棵松樹後衝進車庫引起大火,
當時在車裡的Ozzy osbourne等人, 當飛機撞上巴士時以為發生了車禍,
馬上被嚇醒!之前先上了飛機的樂團經理跟keyboard手Don airey
逃過了一劫~
司機Andrew Aycocky跟2名團員Rachel Youngblood ,
Randy Rhoads 當場喪生
後來的Rock Super Bowl XIV(超級盃搖滾演唱)Ozzy osbourne樂團沒有參加表演….Randy Rhoads備安葬於加州Bernadino , 他媽媽長大的地方..
也是Delores Rhoads死後想埋葬的地方 ,

Steve Vai and his EVO

Steve Vai的御用琴 JEM 7V — 關於EVO的一切

直到今天，無論何時看到"她"，我都會怦然心動。

無論我的生活發生怎樣的變化，高潮或者低谷，她總是我溫暖的避難所。我看到或者觸摸到"她"的感覺就像你在溫暖的家裏感到的那種安逸與放鬆，好像是假日才有的舒適。

By Steve Vai

Steve Vai說：“許多人認為我手上這把Evo是特別訂製的，與你在市面上買到的零售版本不太一樣。事實上我手上這把琴與零售版本是完全一樣的，不同之處只是這把琴受了很多傷。像旋鈕、琴橋零件、螺絲、弦栓這些零件因為磨損被更換過，但是吉他本身是完整無缺的。”

Steve有時候不得不在琴身上重新寫上Evo，因為它總是掉色。

Evo 三個字的另一張特寫，同時可以看到傷痕累累。還可以看到琴底部的背帶扣。因為Steve演奏時偶爾會做些非常激烈的動作，在一場LIVE上背帶扣居然被拉了出來，後來用填充木料深深打入琴體增加了穩定性.

這把可憐的吉他受到過幾次嚴重的碰撞。但是Steve喜歡他的琴看起來舊舊的感覺，這樣就不用擔心有什麼碰撞了。

“它們增加了琴的性格，並且講述著故事。”Steve Vai如此說著

這貼紙是Thomas（Steve的吉他技師）用來在一堆吉他架上中識別用的。

跟琴底部那個背帶扣一樣，這個背帶扣也被拉了出來。同樣用了深深打入琴體的填充木塊增加了穩定性。

這張圖中你可以看到木頭被拉傷和填充的部位。

 

Evo跟著Steve到處跑，她的傷痕隨著演出、演奏（與被摔）不斷增加，就像記錄了懲戒時間表的新約全書一樣。

Evo的傷痕的更多細節。還可以看到油漆裂紋。

背面貼紙下放置了填充棉紙，用來去除琴弦的雜音和琴身內的震動，因為這些震動會不可避免的傳導到琴身，而產生許多雜音，然後再被拾音器拾取。這些棉紙減少了一些雜音，使音色聽起來更扎實。

Thomas Nordegg給它安裝了velcro circle，以免存放時吉他互相碰撞產生走音。

Steve在1995年Les Paul的生日聚會上做了演奏，Les在這把琴上面簽名到：“給Steve，你是個偉大的吉他手，Les Paul。”

這些字寫在了背面，但是很快就退色了。到了1998年，Steve再次遇到了Les，借此機會請大師又簽了一次。這次的簽名用透明膠布蓋住了，但是仍然在掉色。

這是副讓人傷心的照片。Evo經歷了太多的磨難，琴身居然裂開了。Ibanez公司嘗試了所有辦法來修理她，但是這個裂紋不斷擴大到整個琴身，以至越來越難以保持音準。不幸的是，沒有辦法修理她，她的音準穩定性越來越差，琴頸甚至有點搖晃了。

結果是恐怕她只能在錄音室中度過餘生而無法再上臺了。

Steve說：“我無法帶著她去巡演的那天將會是多麼冷酷啊。”

裂紋的特寫。從琴頸接合處直到琴身。

另一個角度，仍然可以看到裂紋。

Evo背面底部的傷痕。油漆脫落的部份可以看到裸露的榿木琴體。

導線插孔的特寫。

Evo上的一些零件很容易更換，對音色也沒什麼影響。

例如搖座有些零件一年要換好幾次。

琴橋位置的特寫。Evo安裝的是比較老的Edge搖座系統。

你在這張圖中看到的東西是一個顫音調整器（trem setter）。

通過一系列彈簧與旋鈕的組合，它能給琴橋提供一個平衡位置，有助於控制搖座的浮動。

浮動搖座難於使用的一個很重要原因就是拉力稍有改變就會跑音，讓你的演奏聽起來亂七八糟。

這個裝置對解決這個問題很有幫助。

琴身背部填充物的特寫。

這個背帶用在這把琴上很長時間了。從來沒換過。

Evo琴頭的特寫。Evo原配的琴頸在1997年2月澳大利亞演出的一次LIVE意外中損壞了。我們嘗試了幾個新的琴頸來更換，結果一個帶黑色琴頭的被選中了。這個不怎麼合適但是彈起來不錯的新琴頸直到最近仍在用。

這張照片是個全新的，是在Alive in an Ultra World巡演中更換的。

琴頭背面，可以看到編號和六角扳手。

12格高度的特寫。

7—15格記號特寫。

24格高度。

16—24格記號特寫，21—24指板有挖凹槽。

這張圖中你可以看到拾音器。在1998年Steve巡演中，有一場演出時Evo的聲音不正常。

Steve讓技師去解決，於是下一場演出中Evo的音色與以前任何一場都不一樣了，Steve並不喜歡新的音色。

他去問技師做了什麼，技師說琴頸位置的拾音器連線或者焊接出了點毛病，所以他給Evo換了另一個Evolution拾音器。

這時候他們已經坐在巡演車上準備離開了。

Steve告訴技師他不想換掉以前的拾音器，修修就可以了。

而技師承認已經把老舊的給扔掉了！於是他們掉頭回到了演出地點。

Steve讓所有工作人員在巨大的垃圾桶裏尋找原配拾音器，最後終於找到了。老拾音器被裝了回去，生活又正常了…

 

搖座位置Evolution雙線圈拾音器的特寫，包括拾音器位置與琴弦高度。還可以看到音量旋鈕的特寫，琢磨一下這個旋鈕是哪來的吧…

前拾音器側面貼了東西，這是因為有時候Steve撥弦力度太大，第一弦會被拾音器勾住。這個問題用點口水和膠水就解決了。

上面寫的“KONX”據說是古時候煉金術士Aleister Crowley的咒語。這個詞兒常常在那些要把非物質的東西物化的咒語中使用。……別在家玩這個

這個換上的旋鈕在需要快速改變音量的時候表現很不錯。是Danny Gatton的。

Steve Vai對EVO的介紹

我想設計一把有著經典外觀的吉他。

我們嘗試了各種顏色搭配，最後我決定在白色琴體上搭配金色金屬件。Ibanez在這種琴開始發售的時候給我送來了4把。

它們是量產型號，完全沒有任何修改。我甚至分不清楚它們。我開始彈它們，想找出一把作為常用琴。
　　吉他就像雪花一樣，沒有兩把是完全一樣的。

這4把琴的音色與手感都有一點不同。不是哪個更好，只是不同而已。
　　與此同時，我也在與DiMarzio合作設計新的拾音器。我們做了4種，並且給每個取了一個哈雷大衛森引擎風格的名字。

它們是Flathead、Knucklehead、Panhead和Evolution。

我最喜歡的是Evolution，所以DiMarzio把它作為了量產型號。
　　我喜歡Evolution的原因在於它的輸出功率高，去除過多高頻延伸的同時音色很平滑，並且低頻緊。

我把它安裝到了一把新的白色Jem吉他上。

我必須在吉他上寫點什麼來分開它們，這就是Evo名字的由來。

另一把琴得到了Flo的名字，原因過一會兒再透露~

　　雖然Evo技術上說與其他量產型號沒什麼不同，但是她的觸感與音色中的某些東西非常打動我。直到今天，無論何時看到她，我都會怦然心動。無論我的生活發生怎樣的變化，高潮或者低谷，她總是我溫暖的避難所。我看到或者觸摸到她的感覺就像你在溫暖的家裏感到的那種安全與放鬆，勝似假日才有的舒適。

　　我在Sex And Religion的錄音之前開始彈這把琴，從那時起她就成為了我的主要樂器。我只在需要尋找那種Evo做不出來的音色的時候才去嘗試其他吉他。

Flo安裝了一個Fernandes延音器，這段時間我常用她，有兩個原因：首先我需要用到延音，另外可憐的Evo已經再經不起折騰了。我不想給Evo安裝延音器，因為那樣會改變她的音色。

　　我有幾把Evo與Flo的備用琴用來演出。

我把原來的Evo II給了Charlie Bolis，他是我錄音室技師中的一個很酷的傢伙。
　　雖然Evo是電線與木頭做出來的，但我不知道對她投入了多麼深的感情。我融入了她的思想中。

我想當你演奏一件樂器足夠長時間以後，它就成為了你自己的延伸，除了你自己，只有它才能最接近你的思想。它成為了你身體的一部分，或者你成為了它的一部分。它是藝術家用來表達自己情感與心中秘密的工具。

對我來說，Evo表達了我的心聲，她看到了我的沮喪與失落，看到了我的愉悅與愛，並且她常常能夠感到那些情緒帶來的衝動。

我通過她來呐喊、哭泣，來祈禱、流血，就像我說的那樣，雖然她是木頭與電線，但是她有樂器的靈魂。我不知道我有多喜歡她，但是我知道她在化作塵土之前，我們還有很長的時間在一起。
原作者：Steve Vai

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點點琴

點點琴好帥!!